Taschen Raphael - Basic Art Series
328 SEK
Utforska detaljerad information, jämför priser och hitta egenskaper för Taschen Raphael - Basic Art Series, tillgänglig för priset av 328 SEK; den tillhör kategorin Böcker och tidskrifter; säljaren är Newport.se och tillverkaren är Taschen.
I konsthistorien brukar vi bara behöva nämna förnamnet på de mest högt aktade mästarna. Renässansmålaren och arkitekten Raphael Santi (1483–1520) är en sådan mästare. Mannen vi helt enkelt kallar Raphael har i århundraden hyllats som en framstående renässanskonstnär. För vissa överträffar han till och med sina lika berömda samtida konstnärer, Leonardo och Michelangelo.Från 1500 till 1508 arbetade Rafael i hela centrala Italien, särskilt i Florens där han skapade sig ett rykte som porträttmålare och skapade vackra madonnor, arketypiska ikoner inom den katolska tron. År 1508 kallades han till Rom av påven Julius II och påbörjade senare ett ambitiöst muralmålningsprojekt för Stanza della Segnatur i Vatikanen. I detta rum betraktas Raphaels The School of Athensis som ett paradigm för högrenässansen, där klassisk filosofi förenas med perfekt perspektivisk rymd, animerade figurer och en komposition med majestätisk balans.På bara två decennier målade Raphael Santi sig till legendarisk storhet. Denna viktiga introduktion till konstnären som vi bara känner som Raphael presenterar hans mästerskap i figurer, former och rymd som säkrade hans plats inte bara vid sidan av Michelangelo och Leonardo i renässansens treenighet utan också bland de mest uppskattade konstnärerna genom tiderna.
EAN: 9783836532426
Fraktkostnad: 49 SEK
Tillgänglighet: in stock
Leveranstid: 2-10 dagar
Skick: new
I konsthistorien brukar vi bara behöva nämna förnamnet på de mest högt aktade mästarna. Renässansmålaren och arkitekten Raphael Santi (1483–1520) är en sådan mästare. Mannen vi helt enkelt kallar Raphael har i århundraden hyllats som en framstående renässanskonstnär. För vissa överträffar han till och med sina lika berömda samtida konstnärer, Leonardo och Michelangelo.Från 1500 till 1508 arbetade Rafael i hela centrala Italien, särskilt i Florens där han skapade sig ett rykte som porträttmålare och skapade vackra madonnor, arketypiska ikoner inom den katolska tron. År 1508 kallades han till Rom av påven Julius II och påbörjade senare ett ambitiöst muralmålningsprojekt för Stanza della Segnatur i Vatikanen. I detta rum betraktas Raphaels The School of Athensis som ett paradigm för högrenässansen, där klassisk filosofi förenas med perfekt perspektivisk rymd, animerade figurer och en komposition med majestätisk balans.På bara två decennier målade Raphael Santi sig till legendarisk storhet. Denna viktiga introduktion till konstnären som vi bara känner som Raphael presenterar hans mästerskap i figurer, former och rymd som säkrade hans plats inte bara vid sidan av Michelangelo och Leonardo i renässansens treenighet utan också bland de mest uppskattade konstnärerna genom tiderna.
EAN: 9783836532426
Fraktkostnad: 49 SEK
Tillgänglighet: in stock
Leveranstid: 2-10 dagar
Skick: new
Jämför liknande produkter
Taschen Monét - Basic Art Series
328 SEK
Utforska den oöverträffade räckvidden hos den mest älskade av impressionismens mästare, Claude Monet. Monet arbetade en plein air och hans fläckiga återgivningar av verkligheten som äger rum ”mellan motivet och konstnären” betonade det flyktiga ögonblicket och blev med det eviga markörer för den spirande modernismen.
Taschen Basquiat - Basic Art Series
328 SEK
Upptäck Jean-Michel Basquiats kraftfulla konstnärskap i denna volym från TASCHENs uppskattade Basic Art Series. Boken ger en tillgänglig och engagerande introduktion till en av 1900-talets mest inflytelserika konstnärer. Basquiat, som började som graffitikonstnär i New Yorks underground-scen, blev snabbt en ikon inom samtidskonsten med sina råa, expressiva målningar fyllda av symbolik, textfragment och sociala kommentarer.Med över 100 utvalda verk, biografisk kontext och analyser av hans unika stil, belyser boken hur Basquiat bröt gränser mellan konstformer och kulturer. Den är skriven av art director och författare Leonhard Emmerling, och erbjuder både konstkännare och nyfikna läsare en koncentrerad men djupgående överblick av Basquiats liv, influenser och arv.
Taschen Pop Art - Basic Art Series
328 SEK
Popkonsten, som nådde sin höjdpunkt på 1960-talet, började som en revolt mot den gängse synen på konst och kultur och utvecklades till ett omfattande ifrågasättande av det moderna samhället, konsumentkulturen, konstnärens roll och av vad som utgör ett konstverk. Popkonsten använde sig av massmarknadskällor och produkter samt det banala och kitschiga. Med fokus på frågor om materialism, kändisskap och media använde sig popkonsten av massmarknadskällor, från reklambilder till serietidningar, från Hollywoods mest kända ansikten till förpackningar av konsumentprodukter, det senare symboliserat av Andy Warhols Campbell’s soppburkar. Popkonsten utmanade etablissemanget genom att lyfta fram så populära, banala och kitschiga bilder, men använde också metoder för massproduktion och minskade den enskilda konstnärens roll med mekaniserade tekniker som screentryck. Med konstnärer som Andy Warhol, Allen Jones, Ed Ruscha, Robert Indiana, Jasper Johns, Robert Rauschenberg och Roy Lichtenstein presenterar denna bok en avgörande modernistisk rörelses fulla räckvidd och inflytande.
Taschen Gio Ponti - Basic Art Series
328 SEK
Gio Ponti – Basic Art Series från TASCHEN är en rikt illustrerad introduktion till den italienske arkitekten och designern Gio Ponti (1891–1979), vars mångsidiga karriär sträckte sig över sex decennier. Ponti var verksam inom arkitektur, design, konsthantverk, journalistik och akademisk forskning, och hans arbete bidrog starkt till utvecklingen av modern design i Italien.Boken, författad av Graziella Roccella, presenterar Pontis mest betydelsefulla verk, inklusive byggnader som Pirellitornet i Milano och Villa Planchart i Caracas. Den innehåller även exempel på hans möbeldesign, såsom den ikoniska Superleggera-stolen för Cassina, samt hans arbete med keramik, glas och silverföremål.Med cirka 120 illustrationer, inklusive fotografier, skisser och ritningar, erbjuder boken en översikt över Pontis kreativa universum. Den innehåller också en tidslinje och en karta över hans byggnader i Milano, vilket ger läsaren en djupare förståelse för hans inflytande och arv.
Taschen Calatrava - Basic Art Series
328 SEK
Genom byggnader för kultur, vetenskap och tro, och över hans många berömda broar, kan du utforska Santiago Calatravas neofuturistiska strukturer. Denna kompakta introduktion utforskar arkitektens unika blandning av organiska former, skicklig ingenjörskonst och dramatisk, aerodynamisk påverkan.Den spanska visionären Santiago Calatrava är känd över hela världen som arkitekt, byggnadsingenjör, skulptör och konstnär. Han är lika känd för sina broar som för sina byggnader och har gjort sig ett namn med neofuturistiska strukturer som kombinerar skickliga tekniska lösningar med dramatiska visuella effekter.Calatravas skapelser visar ett särskilt intresse för mötet mellan rörelse och balans, från det olympiska sportkomplexet i Aten 2004 och Museum of Tomorrow till Peace Bridge i Calgary, Alamillo Bridge i Sevilla och Mujer Bridge i Buenos Aires. Med influenser från NASA:s rymddesign till da Vincis naturstudier bländar strukturerna med en känsla av lätthet, smidighet och aerodynamism, men alltid med en graciös balans i sin speciella omgivning.Denna kompakta introduktion utforskar Calatravas unika estetik med nyckelprojekt från hans karriär, från tidiga genombrott till hans senaste arbete. Genom byggnader för kultur, vetenskap och tro, och över hans många berömda broar, utforskar vi hans integrering av organiska former och mänskliga rörelser, och en unikt flytande futurism som svävar mot morgondagen.
Taschen Schindler - Basic Art Series
328 SEK
Möt Rudolph Michael Schindler, den österrikiskfödde arkitekten som kombinerade kubism, internationell stil och kalifornisk modernism till “space architecture.” Hans byggnader var obemärkta i årtionden men hyllas idag som landmärken för den modernistiska rörelsen. Den här samlingen presenterar Schindlers viktigaste projekt genom skarpa fotografier, planritningar, texter och kartor.Rudolph Michael Schindler (1887–1953) kom från Wien och emigrerade till Chicago 1914, precis som sin livslånga vän och rival Richard Neutra. Schindler anställdes så småningom av Frank Lloyd Wright för att arbeta i Los Angeles och tog intryck av idéer från kubismen och den internationella stilen för att forma sin unika vision: en stil som han kallade “space architecture,” som kombinerar geometriska former, djärva linjer och material som trä och betong, med rymden som ett medium i sin egen rätt, ett som kan kontrolleras precis som färg eller massa.Detta radikala tillvägagångssätt gav Schindler föga erkännande under hans livstid—men idag hyllas han som en av USA’s viktigaste modernistiska pionjärer. Denna samling är komplett med en karta över alla arkitektens mest kända projekt, detaljerade beskrivningar, planritningar samt skarpa fotografier av varje struktur och dess interiörer.
Taschen Freud - Basic Art Series
328 SEK
Lucian Freud (1922-2011) var en inflytelserik brittisk konstnär och en av de mest betydande figurativa målarna under 1900-talet. Känd för sina djupt personliga och ofta kontroversiella porträtt, skildrade Freud sina modeller med en brutal ärlighet och en rå realism som fångade deras psykologiska djup och fysiska närvaro. Hans målningar, ofta utförda i en tung och tjock impastostil, belyser det mänskliga tillståndet med en unik intensitet och sårbarhet. Freud's arv sträcker sig långt bortom konstvärlden och hans verk förblir en central del av den samtida konsten.Denna bok samlar några av Freuds mest enastående och okonstlade porträtt för att presentera en konstnär som allmänt anses vara en av de främsta mästarna av den mänskliga formen.
Taschen Titian - Basic Art Series
328 SEK
Den venetianska virtuosenTitian, renässansens mästare på form och färgDyk ner i de rika nyanserna och texturerna hos Tiziano Vecellio (ca 1490–1576), allmänt känd som Titian, och galjonsfiguren inom 1500-talets venetianska måleri. Med sin djärva inställning till form och häpnadsväckande, överdådiga färger arbetade Titian med ett antal prestigefyllda uppdrag och lämnade efter sig en häpnadsväckande repertoar av porträtt, mytologiska scener, altartavlor och landskap som förblir en av de viktigaste arven från renässanskonsten.Denna pålitliga konstnärsintroduktion spårar Titian ’s fullständiga karriär och dess banbrytande inflytande på successiva generationer av artister, från Diego Velázquez till van Dyck. Från den böljande sensualiteten i Venus från Urbino (ca 1538) till den luftburna dynamiken i Bacchus och Ariadne (1520–1523), alla de viktigaste verken finns här och kartlägger konstnärens stilistiska experiment över tid samt hans konsekventa och unika förmåga att arbeta över genrer och att ge en avgörande ny nivå av emotionella och andliga aspekter till sina motiv.“Titian har den finaste talang och ett mycket trevligt, livligt sätt.”— Michelangelo
Taschen Ando - Basic Art Series
328 SEK
Monumental beröringTadao Ando, mästare på det lugna men mäktigaI denna viktiga introduktion till Tadao Ando utforskar vi den hybrid av tradition, modernism och funktion som får hans byggnader att förtrolla arkitekter, designers, modeskapare, och många fler. Genom nyckelprojekt som privata hem, kyrkor, museer, lägenhetskomplex och kulturella utrymmen utforskar vi en unikt monumental men ändå tröstande estetik som bygger lika mycket på den lugna återhållsamheten i japansk tradition som de övertygande modernistiska vokabulären från Bauhaus och Le Corbusier. Med projekt i Japan, Frankrike, Italien, Spanien och USA ser vi inte bara Ando’s globala räckvidd utan också hans raffinerade känslighet för omgivningen: ljusspel genom fönster och, i synnerhet, interaktionen mellan byggnader och vatten. Från den fascinerande Church of the Light i Osaka till det lysande Punta della Dogana Contemporary Art Center i Venedig - detta är en strålande resa genom en tydligt modern form, lika mycket som ett tidlöst tilltal av ljus, element och jämvikt.
Taschen Vermeer - Basic Art Series
328 SEK
Trots endast 35 kända verk tillskrivs Johannes Vermeer att ha inspirerat en New York Times bästsäljare, en film med Scarlett Johansson och rekordbesök på konstinstitutioner runt om i världen. Upptäck hantverkaren av en av de viktigaste portföljerna i konsthistorien, där ljus, texturer och en känsla av osagda hemligheter förbluffar i sin realism och intriger.
Taschen Munch - Basic Art Series
328 SEK
Ta del av Edvard Munchs mörka, övertygande visioner, en konstnär med grälla färger, märkliga förvrängningar och en spöklik Mona Lisa för moderniteten: Denna viktiga introduktion undersöker Munchs häpnadsväckande förmåga till psykodrama och ekot av hans konstnärliga klagan genom verk av Andy Warhol, Martin Kippenberger, Tracey Emin, Marlene Dumas och andra.
Taschen Dali - Basic Art Series
328 SEK
Från mjuka klockor till brinnande giraffer - den här boken hyllar den fantastiska världen och den flamboyanta personligheten hos Salvador Dalí, en av 1900-talets mest visionära och produktiva konstnärer. Dalís provocerande verk och hans kontroversiella personlighet, som var lika delar excentrisk och tekniskt skicklig, revolutionerade synen på konstnären. En måste-ha-utforskning av världens favorit mustasch-twirler.
Taschen Mackintosh - Basic Art Series
328 SEK
Charles Rennie Mackintoshs arbete förenade skotsk tradition, modern funktion och japansk elegans till en unik produktion inom arkitektur och design. Som en central förespråkare för Glasgowstilen vid sekelskiftet påverkade Mackintosh också jugendstilen över hela Europa med sitt djärva men lyriska repertoar av livfulla linjer, eleganta proportioner och naturliga motiv.Även om han inte fick mycket erkännande i sin hemstad Glasgow under sin livstid, inspirerade hans djärva nya blandning av enkelhet och poetiska detaljer modernister över hela Europa.
Taschen Abstract Art - Basic Art Series
328 SEK
Abstract Art – Basic Art Series från TASCHEN är en visuellt rik och lättillgänglig introduktion till den abstrakta konstens utveckling under 1900-talet. Genom verk av banbrytande konstnärer som Kandinsky, Mondrian, Malevich, Pollock och Rothko utforskar boken hur färg, form och komposition blev konstnärens främsta uttrycksmedel – utan behov av motiv eller berättelse.Med cirka 100 färgillustrationer och informativa texter av konsthistorikern Dietmar Elger är detta en perfekt guide för både nybörjare och konstälskare som vill förstå grunderna i en av modernismens mest inflytelserika rörelser.
Taschen Hiroshige - Basic Art Series
328 SEK
Hiroshige var en av de sista stora konstnärerna inom ukiyo-e, träsnittsgenren som blomstrade mellan 1600- och 1800-talet och gjorde mycket för att bestämma världens’s visuella uppfattning om Japan. Denna pålitliga introduktion leder dig genom de blommande körsbärsträd, vackra kvinnor och dramatiska havsutsikter som gjorde Hiroshige till ett känt namn och blev ett exempel på japonismen.
Taschen Christo and Jeanne-Claude – Basic Art Series
328 SEK
Upptäck Christo och Jeanne-Claude, konstnärsduon som föddes samma dag, träffades i Paris, blev kära och blev ett unikt kreativt partnerskap som tog sig an Central Park, den tyska riksdagen, Biscayne Bay och vidare med deras enorma och extraordinära miljöinsatser. Konstnärsparet Christos (1935–2020) och Jeanne-Claudes (1935–2009) verk står emot kategorisering. Det är en hybrid av konst, stadsplanering, arkitektur och ingenjörskonst, men framför allt en unik egen estetik: surrealistiska och eteriska miljöingrepp som har prydt monument, offentliga parker och maktcentra.
Taschen Vienna 1900 - Basic Art Series
328 SEK
Poeter och intellektuella korsade varandras vägar på livliga kaféer, unga avantgardister förkunnade en ny era av social och sexuell liberalism, valser ekade genom Ringstrasse, Wiener Secession predikade: "Till varje tidsålder dess konst – till varje konst dess frihet;" och skakningar varnade för en hotande politisk upplösning när den österrikiska huvudstaden gick in i ett nytt århundrade.Över ekonomi, vetenskap, konst och musik blommade Wien upp till ett "laboratorium för modernitet," ett som närt några av de största konstnärliga nyskaparna.Upptäck tidsandan, skandalerna och de extraordinära huvudpersonerna i denna introduktion till en transformatorisk epok. Över måleri, skulptur, arkitektur och design utforskar vi alla de tongivande figurerna genom insiktsfulla profiler och klara dubbelsidiga reproduktioner. Genom att markera sekelskiftet av några av dess ljusaste talanger, ansluter sig denna samling till Wien i dess firande av modernismen år 2018.
Taschen Gaudí - Basic Art Series
328 SEK
Guds arkitekt – Gaudís hänförande symbios mellan byggd miljö och naturlig världFrån den höga Sagrada Família till den skimrande, strukturerade fasaden på Casa Batlló och det förtrollande landskapet i Park Güell är det lätt att se varför Antoni Gaudí (1852 1926) fick epitetet Guds arkitekt. Med flytande former och matematisk precision hyllar hans verk den naturliga skapelsens under: pelare svävar som trädstammar, fönsterramar böjer sig som blommande grenar och keramiska plattor skimrar som fjällig reptilhud. Med denna enastående uppmärksamhet på naturliga detaljer, hans inspiration från både nygotisk och orientalistisk estetik och ett livslångt engagemang för katalansk identitet skapade Gaudí ett unikt varumärke av moderniströrelsen som förändrade och definierar Barcelonas stadsbild.Med sju av Gaudí’s projekt upptagna på UNESCO:s världsarvslista introducerar denna bok arkitekten’s extraordinära vision och unika arv, och utforskar de influenser och detaljer som gör att hans byggnader imponerar, inspirerar och förvånar, ett sekel efter att de uppfördes.
Taschen Rembrandt - Basic Art Series
328 SEK
Möte med Rembrandt van RijnRembrandt van Rijn (1606–1669) lämnade aldrig sitt hemland Nederländerna, men med sitt enorma utbud av målningar, teckningar och etsningar förändrade han den västerländska konstens utveckling. Hans produktiva konstnärskap omfattar religiösa, historiska och världsliga scener, samt en av de mest extraordinära porträtt- och självporträttserierna i historien.Rembrandts’ verk fokuserar på textur, ljus och skarpa observationer. Likt plötsliga, skrämmande uppenbarelser på en skuggig gata belyses hans motiv mot djupa, mörka bakgrunder och återges med en enorm fysisk såväl som psykologisk granskning. Oavsett om det rör sig om bibliska eller mytologiska gestalter, mäktiga beskyddare eller medborgare, får varje motiv inte bara minutiösa ansiktsdrag utan också intrigerande tankar och känslor, så att även urgamla berättelser som den bibliska historien om David och Batseba får en ny nivå av mänsklig dramatik. Rembrandt efterlämnade också en av de mest omfattande självporträttserierna av alla konstnärer, där han beskriver sitt eget ansikte från sin ungdom till sitt dödsår.Rembrandts uppgång sammanföll med den nederländska guldåldern, en tid av välstånd i Nederländerna. Han uppmuntrades av rika mecenater, men drevs framför allt av en djup fascination för människor. I den här boken går vi igenom några av Rembrandts viktigaste målningar, etsningar och teckningar för att presentera hans tekniker, inspirationskällor och exceptionella prestationer. Från den barocka Belshazzars fest till den världsberömda Nattvakten avslöjar vi en värld av djupa, rika toner, mästerligt skissarbete och en anmärkningsvärd känslighet för människans villkor.“Dessa skarpa och stadiga ögon som vi känner så väl från Rembrandts självporträtt måste ha kunnat se rakt in i människohjärtat.”— Ernst H. Gombrich
Taschen Giger - Basic Art Series
328 SEK
Skräckens mästareUpptäck HR Gigers skräckväldeDen schweiziske konstnären HR Giger (1940–2014) är mest känd för sin skapelse av rymdmonstret i Ridley Scotts sci-fi-skräckfilm Alien från 1979, som gav honom en Oscar. Med facit i hand var detta bara ett av de mest populära uttrycken för Gigers biomekaniska samling av varelser, som konsekvent sammanförde hybrider av människa och maskin till bilder av hemsökande kraft och mörk psykedelia. Visionerna byggde på demoner från det förflutna och gick så långt tillbaka som till Gigers tidigaste barndomsrädsla, samtidigt som de framkallade mytologier för framtiden. Framför allt gav de uttryck för hans samtids kollektiva rädslor och fantasier: rädslan för atomen, för föroreningar och slöseri med resurser och för en framtid där våra kroppar är beroende av maskiner för att överleva.Från surrealistiska drömlandskap skapade med en sprutpistol och stenciler till design av skivomslag, från giljotinliknande skulpturer till egendesignade barer, guidar Giger oss personligen genom sitt mångfacetterade universum i denna definitiva introduktion till en skräckens mästare. Detaljerade reproduktioner och design samt ett förord av Timothy Leary kompletterar Gigers intima självbiografiska texter.“Ju mer känd jag blir, desto mer tolereras jag, om än med viss huvudskakning.”— H.R. GigerKonstnären HR Giger (1940–2014) var en schweizisk målare, skulptör och designer som kombinerade surrealistiska influenser med mörka fantasier för att skapa sitt helt egna biomekaniska universum. Han blev först uppmärksammad på 1960-talet med sina airbrushade fantasier om postapokalyptiska varelser och landskap, och blev berömd genom uppmärksammade filmarbeten, framför allt skapandet av monstret i Alien, som vann Oscar för bästa visuella effekter. HR Giger upptogs i Science Fiction and Fantasy Hall of Fame 2013.
Taschen Hopper - Basic Art Series
328 SEK
Kämpande konstnär som förvandlades till en ikon för den moderna, urbana upplevelsen, Edward Hopper är mest känd för sin hemsökande nattliga scen Nighthawks. Denna bok introducerar hans mästerskap i att gestalta plats, stämning och melankoli genom levande färgkontraster; skarpa, teatraliska ljuseffekter; samt hårt konturerade figurer, som samtidigt är en del av och främmande för sin omgivning.
Taschen F. L. Wright - Basic Art Series
328 SEK
Frank Lloyd Wright (1867-1959), känd som skyskrapornas fader, var en arkitekt med ambitioner, en ikon i amerikansk anda. Han trodde på att ge det kultiverade amerikanska livet en passande arkitektonisk motsvarighet och tillämpade sin idealism på strukturer över hela kontinenten, från förortshus till kyrkor, kontor, skyskrapor och det berömda Guggenheimmuseet.Wright’s arbete kännetecknas av dess harmoni med mänskligheten och dess miljö, en filosofi han kallade organisk arkitektur, och som fann sin paradigm i Fallingwater, ett hus på landsbygden i Pennsylvania, som av American Institute of Architects citeras som “the best all-time work of American architecture.” Wright gjorde också ett särskilt avtryck med sin användning av industrimaterial, och genom den enkla L- eller T-planen i hans Prairie House som blev en modell för landsbygdsarkitektur i hela Amerika. Wright var också ofta involverad i många av de inre delarna av sina byggnader, såsom möbler och målat glas, och ägnade särskild uppmärksamhet åt balansen mellan individuella behov och samhällsaktiviteter. Boken utforskar Wrights strävan att förbättra det amerikanska samhället genom arkitektur och ger en kortfattad introduktion till hans på samma gång tekniska och romantiska svar på de praktiska utmaningar som den amerikanska medelklassen ställs inför.
Taschen Rubens - Basic Art Series
328 SEK
Det finns över 1 000 katalogiserade verk av Sir Peter Paul Rubens (1577–1640), 1500-talets flaggbärare för barockens drama, rörelse och sensualitet. Denna viktiga introduktion tar upp de viktigaste verken från detta förvånansvärt produktiva konstnärskap för att utforska Rubens’s influenser och innovationer, och hans anmärkningsvärda visuella och konsthistoriska inverkan. Den rikt illustrerade undersökningen tar upp Rubens’s porträtt, landskap och historiska målningar, liksom hans berömda och rikliga nakenmålningar. Längs vägen undersöker vi konstnärens fantastiska teknik och hans skickliga förmåga att skildra berättelser i en övertygande och läsbar visuell form, oavsett om det är en erotisk mytologisk scen eller en ömsint biblisk berättelse. Denna anmärkningsvärda konstnärliga bravur sätts i sitt sammanhang både inom Rubens’s långa konsthistoriska arv genom Van Dyck, Velázquez och vidare, och hans andra talanger som klassisk forskare, diplomat och riddare.
Taschen Haring - Basic Art Series
328 SEK
Keith Haring tillbringade lite mer än ett decennium i rampljuset, men i sin unika blandning av gatukonst, graffiti, popkänsla och tecknade element skapade han trotjänare i den moderna popkulturen lika mycket som livfulla sociala och politiska uttalanden. Från hans första tunnelbaneteckningar till hans Pop Shop i SoHo, utforskar denna kortfattade introduktion Harings innovation och aktivism i hjärtat av 1980-talets New York konstscen.
Taschen Warhol - Basic Art Series
328 SEK
Andy Warhol (1928-1987) anses vara den viktigaste företrädaren för popkonströrelsen. Han var en kritisk och kreativ observatör av det amerikanska samhället och utforskade viktiga teman som konsumtion, materialism, media och kändisskap.Med utgångspunkt i samtida reklam, serietidningar, konsumentprodukter och Hollywoods mest kända ansikten föreslog Warhol en radikal omvärdering av vad som utgjorde konstnärliga motiv. Genom Warhol blev en Campbell's soppburk och en Coca Cola-flaska lika värdiga konstnärlig status som vilket traditionellt stilleben som helst. Samtidigt omdefinierade Warhol konstnärens roll. Med sitt berömda uttalande "I want to be a machine" minskade han systematiskt närvaron av sitt eget författarskap och arbetade med massproduktionsmetoder och bilder, liksom med dussintals assistenter i en studio som han döpte till The Factory.Den här boken presenterar Warhols mångfacetterade och produktiva konstnärskap, som revolutionerade skillnaderna mellan "hög" och "låg" konst och integrerade idéer om att leva, producera och konsumera som fortfarande är centrala frågor för den moderna upplevelsen.
Taschen Gropius - Basic Art Series
328 SEK
Den modernistiske visionären Walter Gropius var grundare av Bauhaus och pionjär inom den internationella stilen. Från Bauhaus-skolan i Dessau i Tyskland till Chicago Tribune Tower är hans grundläggande principer om funktionell skönhet och en komplett estetisk miljö riktmärken för arkitekter, designers och stadsplanerare.
Taschen Matisse - Basic Art Series
328 SEK
Med hjälp av iögonfallande färger och enkla former kan du uppleva den rastlösa kreativiteten och smittande energin hos Henri Matisse, konstnären som aldrig slutade skapa konst och vars livfulla palett gav nakenbilder, landskap och interiörer en helt ny modernitet. Denna kompakta men ändå omfattande monografi innehåller förberedande skisser, helsidesreproduktioner och förstorade detaljer.
Taschen Le Corbusier - Basic Art Series
328 SEK
Le Corbusier (1887-1965) föddes som Charles-Édouard Jeanneret och är allmänt erkänd som 1900-talets mest inflytelserika arkitekt. Från privata villor till stora sociala bostadsprojekt - hans radikala idéer, design och skrifter innebar en storskalig förnyelse inte bara av enskilda strukturer, utan av hela konceptet för det moderna livet.Le Corbusiers arbete utvecklades tydligt under åren, från tidiga boningshus i Schweiz via bländande vita, puristiska villor till dynamiska synteser av konst och arkitektur som kapellet i Ronchamp och de civila byggnaderna i Chandigarh, Indien. Ett genomgående kännetecken var hans förmåga att kombinera funktionalistiska ambitioner med en stark känsla för expressionism, samt en bredare och empatisk förståelse för stadsplanering. Han var en av grundarna av Congrès international d architecture moderne (CIAM), som förespråkade arkitektur som en social konstform. I denna bok presenteras några av Le Corbusiers landmärkesprojekt för att presentera en arkitekt, tänkare och modern pionjär som, även i sina orealiserade projekt, erbjöd diskussion och inspiration för kommande generationer.
Taschen Van Eyck - Basic Art Series
328 SEK
Jan van Eyck (cirka 1390-1441) lämnade en oförglömlig prägel på renässanskonsten och banade väg för framtida realistiska målare. Med sin enastående precision och mästerliga användning av färg, är Arnolfini Double Portrait, som skildrar bröllopet för ett ungt par, ett vittnesmål om den flamländska målarens mästerskap och ledarskap för den tidiga nederländska skolan. Van Eyck målade både sekulärt och religiöst ämnesmaterial, där han betonade en naturalism och realism som smidigt övergick mellan 15-talets vardagsliv och poetiska, himmelska miljöer. Genom att arbeta med oljefärg, innoverade han inom mediet och möjliggjorde stor intensitet och djup av färg.Spåra konstnärens imponerande produktion i denna inbundna översikt över hans verk, inklusive altartavlor, religiösa figurer och porträtt på beställning. Med förstorade detaljer och noggranna analyser av mästerverk som Ghent Altarpiece, erbjuder denna publikation också en kronologi över van Eycks produktion, inklusive produktionen från hans verkstad som fortsatte även efter hans död.
Taschen Kandinsky - Basic Art Series
328 SEK
Abstrakta begynnelserEn avgörande portfölj i konsthistorienUnder sin konstnärliga karriär förändrade Wassily Kandinsky (1866–1944) inte bara sin egen stil, utan även konsthistorien. Från ett tidigt figurativt måleri och landskapsmåleri gick han vidare till att bana väg för en andlig, känslomässig, rytmisk användning av färg och linje och anses idag ha skapat det första rent abstrakta verket.Kandinsky’s intressen för musik, teater, poesi, filosofi, etnologi, myter och det ockulta var lika mycket en lärare och teoretiker som han var en praktiserande konstnär och alla viktiga komponenter i hans måleri och gravyr. Han var engagerad i de inflytelserika grupperna Blaue Reiter och Bauhaus och lämnade inte bara efter sig ett bländande visuellt arbete utan även mycket inflytelserika avhandlingar som Concerning the Spiritual in Art. Till de viktigaste principerna hörde sambandet mellan måleri, musik och mystiska upplevelser samt reningen av konsten från materiell realism till ett känslomässigt uttryck, som i synnerhet kondenseras av färg. Denna bok presenterar Kandinskys nyckelverk för att introducera hans repertoar av livfulla färger, former och känslor. Den följer konstnärens radikala stilistiska utveckling och visar hur en målares framsteg banade väg för kommande generationer av abstrakta uttryck.“Ju djupare det blå blir, desto starkare kallar det människan mot det oändliga och väcker en önskan hos henne om det rena och slutligen det övernaturliga.”— Wassily Kandinsky
Taschen Breuer - Basic Art Series
328 SEK
Marcel Breuer, en av 1900-talets främsta formgivare. Från hans banbrytande rörformade möbler till ”binukleära” bostäder är hans projekt över hela Europa och USA fallstudier i balansen mellan textur, färg och form och den eleganta symbiosen mellan lokalt och globalt, stort och smått, grovt och slätt.
Taschen Prouvé - Basic Art Series
328 SEK
Boken Prouvé från TASCHENs Basic Art Series ger en koncis och rikt illustrerad introduktion till den franske arkitekten och designern Jean Prouvé (1901–1984). Känd för att ha förenat industriell funktionalitet med estetisk elegans, var Prouvé en pionjär inom modern arkitektur och formgivning. Han beskrev sig själv som “constructeur” och var medlem i juryn som övervakade designen av Centre Pompidou i Paris.Boken, författad av Nils Peters och redigerad av Peter Gössel, utforskar Prouvés arbete med allt från modulära byggsystem och tillfälliga utställningspaviljonger till möbler och vardagsföremål. Hans design kännetecknas av enkelhet, teknisk briljans och effektiv användning av kostnadseffektiva material.Med cirka 120 illustrationer – inklusive fotografier, skisser och ritningar – presenterar boken Prouvés viktigaste verk i kronologisk ordning, tillsammans med information om uppdragsgivare, arkitektoniska förutsättningar samt konstruktionsproblem och deras lösningar. Denna volym är en del av TASCHENs Basic Architecture-serie, som sedan 1985 har blivit en av de mest sålda konstbokskollektionerna någonsin.
Taschen Klimt - Basic Art Series
328 SEK
Guld, blommor och kvinnlig skönhetDen dekadente österrikiske symbolisten Gustav Klimts (1862–1918) oförminskade popularitet vittnar inte bara om den särskilda dragningskraften hos hans frodiga måleri utan också om de universella teman han arbetade med: kärlek, kvinnlig skönhet, åldrande och död.Klimt var son till en guldsmed och skapade ytor med utsmyckad och juvelliknande lyster som visar inflytande från både egyptisk och japansk konst. Hans målningar, väggmålningar och friser kännetecknas av strålande färger, flytande linjer, blommiga element och mosaikliknande mönster. Med motiv som sträcker sig från sensualitet och åtrå till ångest och förtvivlan är allt detta skimrande också genomsyrat av känslor.Klimt’s många bilder av kvinnor, som kännetecknas av kurviga former, röda läppar och blossande kinder, var särskilt laddade med passion, vid en tidpunkt då sådan öppen erotik fortfarande var tabu i Wiens övre medelklassDenna bok presenterar ett urval av Klimt’s verk, introducerar hans bildvärld av dekoration och begär, samt hans inflytande på kommande konstnärer.
Taschen Bacon - Basic Art Series
328 SEK
Ett kortfattat och gripande möte med Francis Bacon, en av 1900-talets mest individuella, kraftfulla och berörande målare. Bacon blev känd under perioden efter andra världskriget och utvecklade en unik figurativ form, förvrängd, styckad och vriden med ett intensivt känslomässigt innehåll.
Taschen Bauhaus - Basic Art Series
328 SEK
Under en flyktig fjortonårsperiod, inklämd mellan två världskrig, förändrade den tyska konst- och designskolan Bauhaus modernitetens ansikte. Med utopiska ideal för framtiden utvecklade skolan en banbrytande blandning av konst, hantverk och teknik som kunde tillämpas inom måleri, skulptur, design, arkitektur, film, fotografi, textil, keramik, teater och installation.Bauhaus grundades först av Walter Gropius (1883-1969) och räknade Josef och Anni Albers, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Oskar Schlemmer, Gunta Stölzl, Marianne Brandt och Ludwig Mies van der Rohe bland sina medlemmar, lika mycket en intensiv personlig gemenskap som ett offentligt sinnat kollektiv. Mellan sina tre på varandra följande platser i Weimar, Dessau och Berlin främjade skolan ett karismatiskt och kreativt utbyte mellan lärare och elever, som alla varierade i sina konstnärliga stilar och preferenser, men förenades i sin idealism och sitt intresse för ett “total” konstverk över olika metoder och medier.
Taschen Bosch - Basic Art Series
328 SEK
Mellan himmel och helveteHieronymus Boschs minutiösa visioner av det groteska, utsvävande och gudomliga.Hieronymus Boschs (ca 1450–1516) mästerverk är lika kryptiska som de är övertygande och är några av de mest bestående gåtorna inom konstvärlden. Deras intrikata, allegoriska och ofta häpnadsväckande innehåll har fängslat inte bara konsthistoriker utan även modeskapare, rockstjärnor, författare och punkrockare, samt otaliga moderna och samtida efterföljare.Även om Bosch har rötter i den gamla nederländska traditionen utvecklade han en mycket subjektiv, rikt suggestiv stil för att återge både himmelsk lycksalighet och helvetets groteska tortyr, mest berömd och noggrant utförd i The Garden of Earthly Delights (De jordiska läckerheternas trädgård). Här, liksom i hans andra kända verk, kombinerade hans konstnärliga språk religiös ödmjukhet med en knivskarp humor, ofta i form av bildversioner av samtida ordspråk eller talesätt. Denna bok knyter ihop de svårfångade trådarna i Boschs verk och ger en kortfattad introduktion till en på samma gång hemsökande och fängslande bildvärld.“ Det monstruösas mästare… upptäckaren av det undermedvetna.”— Carl Jung
Taschen Bruegel - Basic Art Series
328 SEK
Med en skarp sinnesobservation och ämnen som sträcker sig från det bibliska tornet i Babel till småstadens festivaler av bondeliv, ger mästerritaren Pieter Bruegel den äldre ett unikt vittnesbörd om både den religiösa moralen och den sammanhållna folk-kulturen från sin tid.
Taschen Aalto - Basic Art Series
328 SEK
Alvar Aalto (1898-1976) gjorde ett unikt modernistiskt avtryck. Han influerades av både landskapet och det politiska oberoendet i sitt hemland Finland och designade varma, böjda, medkännande byggnader, helt skilda från de glättiga, mekanistiska, geometriska mönster som kännetecknade mycket samtida europeisk standard.Oavsett om det var en kyrka, en villa, en bastu eller ett offentligt bibliotek tenderade Aaltos organiska strukturer att ersätta gips och stål med tegel och trä, ofta med böljande, vågliknande former, som också förekom i hans stolar, glasvaror och lampdesign. Aalto var noga med detaljer och insisterade på arkitekturens mänskliga och samhälleliga roll och sade följande: Modern arkitektur innebär inte att använda omogna nya material det viktigaste är att arbeta med material mot en mer mänsklig linje.Många av hans offentliga byggnader, som Säynätsalo stadshus, föreläsningssalen vid Otnäs tekniska universitet, Helsingfors folkpensionsanstalt och Helsingfors kulturhus kan ses som psykologiska såväl som fysiska landmärken i återuppbyggnaden av Finland efter krigets härjningar.Denna bok samlar Aaltos viktigaste verk för att presentera den arkitekt som hyllats som en förkämpe för miljövänlig, progressiv design, med en djup rotad känsla för hemmet.
Taschen Louis I. Kahn - Basic Art Series
328 SEK
Louis Isadore Kahn (1901-1974) behandlade varje byggnad som ett tempel. Över hela USA, i Indien, Bangladesh, Pakistan och Israel kombinerade hans design modernismens eleganta, utilitaristiska ytor med en hängivenhet för geometriska former och en vördnad för naturligt ljus som fyllde hans stukturer med en monumental och hisnande andlighet.Läs om 17 av Kahns viktigaste byggnader inom kultur, myndigheter, religion och bostäder. Planer, vyer, beskrivningar och kvalitetsfotografier visar sammanhanget och utvecklingen av varje projekt, medan en inledande essä utforskar Kahns unika arkitektoniska ideologi och hans arv som en av de viktigaste amerikanska arkitekterna under 1900-talet sedan Frank Lloyd Wright.